Louiselle Mathieu, Musique d’ensemble pour pianistes

30 juin 2008 dans Coups de cœur | Aucun commentaires

Marie Muller
 
Les vertus de la musique d’ensemble comme source d’épanouissement et de motivation pour les apprentis musiciens ne sont plus à démontrer. Avec l’utilisation de pianos numériques, le rapprochement des claviers devient plus facile et la cohabitation de deux claviers dans la même pièce accessible. Il est désormais possible de créer des ensembles de pianistes.
 
Un remède contre l’isolement
 
En tant que professeur, même si nous sommes convaincus de la nécessité de sortir les pianistes de leur isolement légendaire, nous n’avons pas toujours à portée de mains les outils adéquats pour réaliser un tel projet. Le répertoire pédagogique pour quatre mains est assez large, celui pour six ou huit mains est par contre beaucoup plus rare. Il serait encore possible de faire quelque adaptation de pièces existantes mais nous n’avons pas toujours des talents d’arrangeur et encore moins de compositeur nécessaires. Qu’à cela ne tienne, Louiselle Mathieu comble astucieusement ce vide avec l’édition de recueils spécialement consacrés à la musique d’ensemble pour pianistes.
 
Une production locale pour un enseignement responsable
 
Louiselle Mathieu est professeure, compositrice et fondatrice de l’école de musique La Mi de Québec. Elle enseigne le piano depuis vingt-cinq ans. Par le biais des éditions La Mi, elle met généreusement à disposition des professeurs ses compositions conçues initialement pour ses propres élèves. Regroupées en trois recueils de niveaux de difficulté progressifs, ces courtes pièces sont écrites pour un à quatre pianistes, sur un ou deux pianos.
 
Un outil flexible pour un enseignement adapté
 
L’originalité de ces compositions réside en grande partie dans leur conception «  à combinaisons variables » qui rend leur utilisation très facile.
Chaque pièce est composée de quatre parties (deux pianos avec chacun une partie primo et une partie secondo). De ces quatre parties, on peut extraire un solo ou bien combiner les différentes parties en duos, trios ou quatuor pour obtenir des résultats différents. L’idée est astucieuse, ingénieuse, brillante même.
Les élèves peuvent personnaliser leur interprétation en créant leur propre structure musicale par l’ajout de reprises, l’organisation variée des entrées successives à travers la multiplicité des choix possibles de combinaisons.
Les accords figurant en toutes lettres au dessus des portées sont une invitation à former vos élèves à l’accompagnement ou à associer une guitare (ou tout autre instrument) à l’ensemble des pianistes.
Les titres des pièces évocateurs (L’horloge de grand-père, Le chameau d’Arabie, Le coucou, La girouette…) trouvent leur écho dans une musique généralement de bonne humeur, légère, sur une base harmonique simple, dans une écriture facilement compréhensible et assimilable par les jeunes élèves.
Personnellement, j’avoue un petit faible pour Le coucou (vol. 2), petite valse pittoresque dans laquelle le chant de l’oiseau est repris en écho d’une partie à l’autre avec beaucoup de fraîcheur, créant une impression d’espaces infinis…
 
Chaque volume comprend le « livre du maître » (partition complète) et quatre petits livrets séparés pour les étudiants regroupant les pièces par parties : Piano I primo, Piano I secondo, Piano II primo et Piano II secondo. Le travail de l’éditeur de très grande qualité mérite d’être souligné. Le graphisme y est clair, aéré, non surchargé et la mise en forme pratique et astucieuse.
 
Du plaisir à tous niveaux
 
Ces compositions offrent une grande flexibilité, rendant leur utilisation très simple, facilement adaptable à tous les niveaux d’élèves. Les débutants y trouveront matière à progresser avec de vraies petites pièces « à travailler », à pratiquer seul d’abord, ensemble ensuite, les plus avancés y trouveront rapidement du plaisir en lecture à vue.
Cette collection mérite d’être encouragée, non seulement parce qu’elle est québécoise, mais plus encore parce qu’elle répond à un réel besoin de rendre la musique d’ensemble accessible à tous les pianistes.
 
Un quatrième volume de niveau plus avancé présente des pièces pour deux pianos, quatre mains.
 
 
Les recueils de la collection Musique d’ensemble pour pianistes sont disponibles à la COOP de l’école Vincent-d’Indy.
Site Internet des Éditions La Mi : http://editionslami.no-ip.org/fr.html

Poursuivre ses rêves

10 mai 2008 dans Édito | Aucun commentaires

Il y a quelques semaines, à l’invitation d’un ami, j’ai assisté à un concert Sons et Brioches. Non, je ne parlerai pas en phrases pâmées de la musicalité de l’artiste, de sa présence scénique, de sa transcendance (pour ça, je vous entretiendrais plutôt des concerts phénoménaux d’Alfred Brendel ou de Radu Lupu). Au contraire. En fait, si j’avais eu à revêtir mon habit de critique, j’aurais été obligée de parler de ses brefs blancs de mémoire, de m’attarder au manque de projection du son, à la rigidité de ses bras, à ses lacunes pianistiques perceptibles, mais surtout à son manque d’abandon évident. Mais mon propos est tout autre.

Cette pianiste (dont je tairai le nom parce que, heureusement, son histoire n’est pas unique) est en fait une pianiste amateur, dans le sens noble du terme, « qui aime », avec passion, de façon démesurée. En exposant pendant quelques minutes son parcours, assez atypique tout de même, elle a d’ailleurs mentionné que la musique était pour elle une drogue (et elle a repris le terme plus d’une fois). Comme plusieurs jeunes pianistes, elle a travaillé fort, participé à de nombreux concours, en a même remporté quelques-uns avant d’opter pour une carrière d’analyste financière de haut vol (elle continue d’ailleurs d’exercer ce métier, en tant que consultante). Pendant 17 ans, elle a fait taire la petite voix qui devait bien lui rappeler périodiquement qu’elle était pianiste.

Et puis, un jour, elle en a eu assez sans doute de l’entendre la narguer : elle a cédé. Elle a rouvert ses cahiers, s’est de nouveau assise au piano pendant de longues heures, a essayé de rattraper le temps définitivement envolé (quoi qu’elle fasse à partir de maintenant, ces années sont irrémédiablement perdues et il faut l’accepter). Elle a fait retravailler des groupes de muscles sans doute oubliés et a dû réapprivoiser ses réflexes de lecture. Elle a eu à relever ses manches mais elle a continué, parce qu’elle ne pouvait pas faire autrement. Elle a monté un programme de concert, l’a travaillé, l’a rodé, y a rêvé la nuit, y a cru, suffisamment pour oser le présenter en public, a même participé à un concours de piano pour amateurs (où elle s’est classée troisième).

Quand elle a expliqué son parcours, elle nous a confié qu’elle avait besoin de vivre en quatre dimensions et que, selon elle, le piano les englobait toutes : la satisfaction intellectuelle, l’élément émotif, le côté purement physique et l’élan créatif (venant de quelqu’un qui travaille en finances, vous admettrez que cette conclusion a quelque chose de profondément rassurant). Elle a aussi confié qu’elle avait l’impression que nous vivions dans un monde de plus en plus violent (« Peut-être est-ce parce que je vieillis », s’est-elle presque excusée) et que de pouvoir côtoyer la beauté sur une base quotidienne la comblait à plus d’un niveau.

Nombre de mes collègues professionnels auraient vilipendé ce concert. Ils n’auraient rien compris de l’essentiel du propos. Le pouvoir de la musique réside ailleurs et c’est tant mieux. Moi, j’ai entendu son message et je le laisse doucement décanter en moi.

 
Je vous invite à consulter le dernier numéro de La Muse ici.
 
Lucie Renaud

Raoul Sosa: la main du coeur

11 mars 2008 dans Ailleurs sur le Web | Aucun commentaires

Raoul Sosa semble à prime abord un homme de peu de mots. Pourtant, ses gestes mesurés, son regard pénétrant, son rire vibrant et surtout son jeu d’une extrême poésie sont d’une rare éloquence. Quand on écoute attentivement Raoul Sosa, on perçoit les rêves d’un tout jeune garçon né à Buenos Aires en 1939 qui, dès l’âge de cinq ans, démontre un talent exceptionnel pour la musique. On discerne l’adolescent qui accumule des premiers prix et s’adonne déjà à la composition pour exprimer une autre facette de sa personnalité. On découvre le jeune homme qui, après des débuts au Teatro Colón en 1959 et une participation aux finales du Concours international Van Cliburn en 1962, obtient la bourse tant espérée pour aller se perfectionner à Paris et Salzbourg avec Madga Tagliafero et Stanislav Neuhaus. On entend la virtuosité et le lyrisme d’un musicien qui a convaincu haut la main les jurys de nombreux concours internationaux pendant la seconde moitié des années 1960. On distingue aussi l’amoureux qui a suivi sa belle au Québec et le pédagogue dévoué qui, depuis 1967, partage sa flamme avec les étudiants du Conservatoire de musique de Montréal. On ressent les vagues d’émotions successives qu’il a fait vivre au public d’ici et d’ailleurs alors qu’il présentait des programmes mettant en lumière les œuvres-phares du répertoire pianistique. On devine aussi la fissure de l’artiste qui, au zénith de ses capacités techniques, a dû s’approprier la musique d’une nouvelle façon, à la suite d’un accident qui l’a privé de l’usage adéquat de sa main droite en 1980.

Lire la suite de cet article paru dans le dernier numéro de La Scena Musicale…

Le milieu de la musique est-il sexiste et macho?

5 mars 2008 dans Ailleurs sur le Web | Aucun commentaires

Combien de femmes compositrices pouvez-vous nommer? Si les femmes s’imposent maintenant partout, en sciences comme en lettres ou en art, pourquoi ne réussissent-elles pas autant en musique? Pourquoi ce milieu résiste-t-il comme un des derniers bastions du machisme?

«Même s’il y a eu des centaines et des centaines de compositrices dans l’histoire, de Hildegard von Bingen à Clara Schumann, c’est un milieu d’hommes, c’est certain, un milieu dominé par les hommes depuis des millénaires, commente Mireille Gagné, du Centre de musique canadienne. Même les orchestres demeurent encore assez fermés aux femmes dans certains pays.»

Un article paru dans Le Devoir se penche sur la question.

Le guide du parfait compétiteur

5 mars 2008 dans Général | Aucun commentaires

Depuis le milieu du XXe siècle (pour le meilleur ou pour le pire ?), les concours sont devenus un élément quasi incontournable dans le parcours de tout musicien professionnel. Cela s’explique sans doute par de nombreux facteurs : augmentation du nombre de musiciens professionnels, importance des médias, nécessité de se distinguer dans un marché restreint et hautement concurrentiel… Il est à peu près certain que, dans toute discipline musicale, l’artiste en devenir sera appelé à concourir, que ce soit pour un poste dans un orchestre, un poste d’enseignement, ou encore pour obtenir un contrat, un concert…

Bien comprise et bien vécue, l’expérience d’un concours peut s’avérer un outil précieux dans l’évolution musicale d’un artiste. Voyons comment une approche saine et réaliste peut apporter de nombreux bienfaits. Tout est une question de préparation physique et psychologique, de jugement et d’équilibre.

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